作為單格圖像的插畫、漫畫，或匯集一連串單格影像的動畫，成為我們在日常生活中熟悉的視覺元素，例如平面媒體詮釋文本的圖畫，或是多格漫畫的趣味性，以及電腦及電視上播放的動畫影音效果，總是讓人容易接受。這種普遍化風格的傳播方式，打破複雜之閱讀界線並形成雅俗共賞的趨勢，甚至造成一股令人難以抗拒的影像魅力。

創作者使用數位媒材，將個人感情融入電腦影像與技術操作，製作完成之作品不單是意識型態的主題延伸，同時也是反應這個時代的傳媒趨勢。特別是近年來台灣當代藝壇呈現多元形式的創作風格，在包羅萬象的數位圖像、動態影音以及動漫題材的應用，已經達到百家爭鳴的現象。

本展以《動•漫•快•感》作為策展主題，主要藉由數位媒體思考下的動漫創作，在快速消費導向與商業傳播的體系下，探討創作者如何形塑對於愉悅或悲傷的詮釋，以及如何藉由圖像代言人角色、情節鋪陳、音像結構等面向，重新思考今日新影像所賦予人們的「快感」維度。

一般而言，「快感」源於原始的生理衝動。對現代人來說，它不僅是一種單純的身體反應，同時也延伸至文化領域的實踐與結果。一套關於閱讀快感的話語機制，從羅蘭•巴特（Roland Barthes）對於「作品產生消費性的快感，但文本則在不停的生產過程中享受愉悅。」的論述中生產出來，快感因而被延伸為為欲求的快感和異動的快感。本展引述後者對於快感之詮釋，當影音快感不再是自我存在的關係，而是一個身份秩序被操縱和制約的社會價值時，動漫文化與流行意識的閱讀形式如何給予另一層寄託？而觀者與創作者之間的快感鴻溝，又如何透過影音傳媒達在快速話語結構裡獲得愉悅的感通？

當今電腦、後電影時代的媒體藝術表現，已經真實地改變了程式碼（code）的形式，所有被用來溝通的影像型態，也在編碼與介面程式中逐漸轉換其原有的預設狀態。虛擬與真實之間的辯解，因為數位化媒體的緣故，讓資料連結的可能性一舉躍進了新思維的核心。同樣的，台灣動漫體系如何挑戰傳統的音像？如何以時間的剪接挑戰空間的剪接？又如何帶動新一波動漫藝術的開放編碼？這些都是本展意圖探索的議題。